“Orange Mécanique” de Stanley Kubrick(1971)

1. Inspiration du Titre

Le titre du film et du roman, A Clockwork Orange, est une expression anglaise d’origine londonienne, “as queer as a clockwork orange”, qui signifie quelque chose de bizarre et d’artificiel. L’auteur du roman, Anthony Burgess, l’a choisie pour illustrer l’idée d’un être humain transformé en un automate prévisible, dénué de libre arbitre, à l’image d’une orange mécanique.

2. Un Projet Initialement Refusé

Avant de réaliser Orange Mécanique, Stanley Kubrick avait proposé plusieurs projets à des studios hollywoodiens, mais ceux-ci furent refusés. Kubrick s’est ensuite tourné vers A Clockwork Orange après l’échec d’une adaptation de Napoléon, car le sujet était plus facile à produire avec un budget restreint.

3. Un Casting Difficile

Malcolm McDowell, qui incarne Alex DeLarge, a été le premier et le seul choix de Kubrick pour le rôle principal. Kubrick a été immédiatement séduit par la performance de McDowell dans If… (1968) de Lindsay Anderson. McDowell a lui-même contribué au développement de son personnage en ajoutant certains détails, comme le fameux “clin d’œil” de son personnage.

4. La Scène du Viol

La scène où Alex et ses “droogs” violent une femme tout en chantant Singin’ in the Rain est l’une des plus choquantes du film. La chanson n’était pas prévue dans le script original ; c’est Malcolm McDowell qui a commencé à la chanter spontanément pendant le tournage, et Kubrick a décidé de l’intégrer. Le contraste entre la gaieté de la chanson et l’horreur de la scène a contribué à renforcer l’impact émotionnel.

5. Blessures sur le Tournage

McDowell a souffert de plusieurs blessures pendant le tournage. Lors de la scène où ses yeux sont maintenus ouverts pendant la “thérapie Ludovico”, il a subi des coupures aux cornées malgré l’utilisation de gouttes anesthésiantes. Il a également souffert de côtes fissurées après avoir été forcé sous l’eau dans une autre scène.

6. Controverses et Censure

Le film a suscité une grande controverse à sa sortie en raison de sa violence explicite. Au Royaume-Uni, Orange Mécanique a été accusé d’inspirer plusieurs crimes violents. Kubrick, craignant pour sa sécurité et celle de sa famille, a demandé à Warner Bros. de retirer le film des salles britanniques, et il est resté interdit dans le pays jusqu’en 1999, un an après la mort de Kubrick.

7. Techniques de Réalisation

Kubrick a utilisé une technique cinématographique innovante pour certaines séquences, notamment en utilisant une caméra à grande vitesse pour filmer la scène de combat à ralenti au début du film. Cette scène, tournée à 25 images par seconde au lieu des 24 habituelles, donne un effet onirique et détaché, ajoutant une dimension supplémentaire à la violence représentée.

8. Influence et Héritage

Orange Mécanique est devenu un film culte, influençant de nombreux artistes et réalisateurs. Les tenues emblématiques des “droogs”, avec leurs costumes blancs et leurs chapeaux melon, sont devenues des symboles culturels, souvent imitées dans les arts visuels et la musique. Le film continue d’être analysé et discuté pour sa réflexion sur le libre arbitre, la violence, et la moralité.

9. Musique Électronique Pionnière

La bande sonore du film, composée par Wendy Carlos, est l’une des premières à utiliser de manière extensive des synthétiseurs. Carlos a arrangé des morceaux classiques, dont la Symphonie nº 9 de Beethoven, avec des instruments électroniques, créant une atmosphère à la fois moderne et inquiétante qui accompagne parfaitement l’esthétique du film.

10. Le Mécanisme de l’Orange

Dans une interview, Kubrick a expliqué que pour lui, le terme “clockwork orange” représentait un être humain normal, qui semble naturel et organique à l’extérieur (comme une orange), mais qui est en fait complètement mécanisé et manipulé à l’intérieur. Cela résume parfaitement le thème central du film : la manipulation de l’esprit humain par la société.