“La Passion de Jeanne D’Arc” de Carl Theodor Dreyer

La Passion de Jeanne D'Arc titre
La Passion de Jeanne dArc

RÉSUMÉ:

Le film débute avec le procès de Jeanne d’Arc (interprétée par Renée Jeanne Falconetti), une jeune paysanne française qui a prétendu avoir des visions divines et qui a mené l’armée française à la victoire contre les Anglais. Capturée par les forces ennemies, Jeanne est soumise à un procès ecclésiastique dirigé par des membres du clergé qui cherchent à la condamner pour hérésie.

Pendant le procès, Jeanne est interrogée et confrontée à des accusations. Elle fait preuve d’une grande détermination et d’une foi inébranlable en ses visions et en sa mission. Les juges tentent de la faire abjurer ses croyances, mais Jeanne refuse de renoncer à sa foi. Elle subit des pressions psychologiques et physiques, mais elle reste résolue.

Les scènes du procès sont entrecoupées de moments de solitude pour Jeanne dans sa cellule, où elle endure l’angoisse et l’attente de son sort imminent. Face à l’injustice et à l’oppression, elle demeure une figure de courage et d’inspiration.

Le film atteint son point culminant lorsque Jeanne est condamnée à la peine de mort et est conduite au bûcher. Sa mort tragique est présentée avec une intensité émotionnelle saisissante. La caméra de Dreyer se concentre sur les visages des personnages, capturant l’expression de leur douleur et de leur cruauté.

“La Passion de Jeanne d’Arc” est acclamé pour son style visuel unique, notamment l’utilisation de gros plans et de cadrages serrés pour intensifier l’impact émotionnel. La performance poignante de Renée Falconetti est également saluée comme l’une des plus grandes performances de l’histoire du cinéma muet.

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BANDE-ANNONCE:

LE FILM COMPLET:

FICHE TECHNIQUE

Réalisé par : Carl Theodor Dreyer

Scénario : Carl Theodor Dreyer

D’après les écrits de : Joseph Delteil

Directeur de la photographie : Rudolph Maté, Gunnar Fischer (non crédité)

Direction artistique : Jean Hugo

Costumes : Valentine Hugo

Montage : Marguerite Beaugé

Musique (pour la version restaurée) : Richard Einhorn

Producteur : Joseph Delteil

Société de production : Société générale des films

Distribution : Théâtre de la Cité, Société générale des films

Interprètes principaux :

  • Renée Jeanne Falconetti (Jeanne d’Arc)
  • Eugène Silvain (l’évêque Cauchon)
  • André Berley (Jean d’Estivet)
  • Maurice Schutz (Nicolas Loyseleur)
  • Antonin Artaud (Jean Massieu)

Genre : Drame, Historique

Durée : Environ 82 minutes

Date de sortie : 21 avril 1928 (France)

Restauration de la musique en 1994 : Richard Einhorn a composé une partition musicale pour accompagner le film lors de sa restauration en 1994. Cette partition, intitulée “Voices of Light,” a été largement saluée et est souvent utilisée dans les projections modernes du film.

“La Passion de Jeanne d’Arc” est souvent considéré comme l’un des chefs-d’œuvre du cinéma muet en raison de sa mise en scène innovante, de son utilisation expressive des gros plans et de la performance mémorable de Renée Falconetti. Il demeure un film emblématique et a influencé de nombreux cinéastes à travers les décennies.

 

GALERIE PHOTOS:

Quelques Anecdotes sur le Film:

  1. Casting de Renée Falconetti : Le choix de Renée Falconetti pour le rôle de Jeanne d’Arc s’est avéré être l’une des décisions les plus marquantes du film. Dreyer a découvert Falconetti lorsqu’il assistait à une représentation théâtrale et a été impressionné par l’intensité émotionnelle de son visage. La performance de Falconetti est souvent considérée comme l’une des plus émouvantes de l’histoire du cinéma muet.
  2. La Précision Historique : Dreyer et son équipe ont fait des efforts considérables pour rendre le film aussi historiquement précis que possible. Les dialogues du film sont basés sur les transcriptions authentiques du procès de Jeanne d’Arc.
  3. Direction Artistique de Jean Hugo : Le décorateur Jean Hugo, petit-fils du célèbre écrivain Victor Hugo, a contribué à la direction artistique du film. Son travail a contribué à créer une atmosphère visuelle unique et à renforcer l’impact émotionnel du film.
  4. L’utilisation du Gros Plan : Dreyer a été l’un des premiers réalisateurs à exploiter pleinement le potentiel expressif du gros plan. Le film est remarquable pour ses plans rapprochés intenses sur les visages des acteurs, en particulier celui de Renée Falconetti, capturant ainsi chaque nuance d’émotion.
  5. Tournage en Conditions Réelles : Pour créer une atmosphère authentique, Dreyer a choisi de tourner le film dans des décors réels, y compris dans des châteaux médiévaux français. Cela a ajouté une dimension tangible à l’aspect visuel du film.
  6. Destin de la Copie Originale : La copie originale du film a été détruite dans un incendie en 1929. Cependant, des copies existaient ailleurs, préservant ainsi l’œuvre cinématographique majeure.
  7. Réception Initiale : Malgré l’importance ultime que le film a acquise, il n’a pas été immédiatement bien accueilli lors de sa sortie initiale en 1928, avec des critiques partagées et des problèmes de censure dans certains pays.
  8. Influence sur le Cinéma Moderne : “La Passion de Jeanne d’Arc” a influencé de nombreux réalisateurs et est souvent cité comme une source d’inspiration pour des cinéastes tels que Ingmar Bergman et Robert Bresson. Son impact sur l’esthétique cinématographique demeure significatif.
  9. Adaptations Musicales : En plus de la partition de Richard Einhorn, d’autres compositeurs ont créé des accompagnements musicaux pour le film au fil des ans, contribuant ainsi à enrichir l’expérience cinématographique.