“Birdy” de Alan Parker(1984)
Résumé:
Le film commence avec Al Columbato (interprété par Nicolas Cage) revenant de la guerre du Vietnam, le visage marqué par des cicatrices de bataille. Il est envoyé dans un hôpital militaire pour retrouver son ami d’enfance Birdy (interprété par Matthew Modine), qui est devenu catatonique et a été interné après la guerre. Birdy, surnommé ainsi à cause de son obsession pour les oiseaux, passe ses journées enfermé dans un mutisme profond, perché comme un oiseau sur le rebord de la fenêtre de sa cellule.
Flashbacks de leur enfance
Le film alterne entre les scènes présentes dans l’hôpital et des flashbacks de leur enfance dans une banlieue de Philadelphie. Ces flashbacks révèlent la nature de leur amitié et la personnalité unique de Birdy. Fasciné par les oiseaux depuis son plus jeune âge, Birdy passe beaucoup de temps à observer et à soigner les pigeons. Il construit même une volière dans son sous-sol pour élever ses oiseaux. Al, bien que sceptique au départ, finit par soutenir et partager l’enthousiasme de Birdy pour les oiseaux.
La guerre du Vietnam
Lorsque les deux jeunes hommes partent à la guerre, leur vie bascule. Birdy est capturé et subit des traumatismes psychologiques graves, tandis qu’Al est blessé physiquement. À leur retour, Birdy est plongé dans un état catatonique, convaincu qu’il est un oiseau, cherchant à échapper aux horreurs de la guerre en se réfugiant dans son monde intérieur.
La tentative de réhabilitation
Al est déterminé à ramener Birdy à la réalité. Il passe du temps avec lui, lui parlant de leurs souvenirs communs et essayant de le faire sortir de son mutisme. Al raconte des anecdotes de leur enfance, espérant raviver l’étincelle de vie dans les yeux de Birdy. Cependant, Birdy reste silencieux, perdu dans ses pensées d’oiseaux et de vol.
La libération émotionnelle
Le point culminant du film se produit lorsque Birdy commence à réagir aux efforts d’Al. En une série de scènes poignantes, Birdy sort lentement de son état catatonique. La scène finale montre Birdy et Al dans un moment d’évasion, culminant dans une scène sur le toit de l’hôpital où Birdy, dans une posture symbolique, semble prêt à s’envoler.
Thèmes
“Birdy” explore des thèmes profonds tels que l’amitié, la folie, le traumatisme de la guerre et la quête de liberté. La passion de Birdy pour les oiseaux symbolise son désir de s’échapper d’une réalité trop douloureuse à affronter. Le film est une réflexion sur la fragilité de l’esprit humain et la force des liens qui nous unissent.
Réception
“Birdy” a été salué pour ses performances puissantes, notamment celles de Nicolas Cage et Matthew Modine. La réalisation d’Alan Parker, ainsi que la bande sonore atmosphérique de Peter Gabriel, ont également été largement appréciées. Le film a remporté le Grand Prix du Jury au Festival de Cannes en 1985, confirmant son impact émotionnel et artistique.
En somme, “Birdy” est un drame poignant sur l’amitié et les cicatrices laissées par la guerre, magnifiquement interprété et réalisé, laissant une impression durable sur ses spectateurs.
Le film en VF :
Le film en VO :
FICHE TECHNIQUE
Titre Original : Birdy
Réalisateur : Alan Parker
Scénario : Sandy Kroopf et Jack Behr, basé sur le roman de William Wharton
Production : Producteurs : Alan Marshall et Norman Parker
Musique : Peter Gabriel
Photographie : Michael Seresin
Montage : Gerry Hambling
Décors : Geoffrey Kirkland
Costumes : Shirley Russell
Effets Spéciaux : Kevin Kutchaver (superviseur des effets spéciaux)
Distribution : TriStar Pictures
Genre : Drame, Guerre, Psychologique
Durée : 120 minutes
Langue : Anglais
Date de sortie : États-Unis : 21 décembre 1984, France : 17 avril 1985
Production:
Lieu de tournage : Principalement à Philadelphie, Pennsylvanie, États-Unis
Budget : Environ 12 millions de dollars
Récompenses et Nominations:
Festival de Cannes 1985 : Grand Prix du Jury
BAFTA Awards : Nominations pour la meilleure musique de film (Peter Gabriel) et le meilleur montage (Gerry Hambling)
Musique:
La bande sonore du film, composée par Peter Gabriel, est particulièrement remarquable pour son ambiance atmosphérique et émotionnelle. L’album de la bande originale contient des morceaux instrumentaux qui accentuent les thèmes de liberté et d’enfermement du film.
Distribution:
Matthew Modine : Birdy
Nicolas Cage : Al Columbato
John Harkins : Le docteur Weiss
Sandy Baron : M. Columbato
Karen Young : Hannah Rourke
Bruno Kirby : Renaldi
Nancy Fish : Sœur Victoria
James Santini : Mario Columbato
George Buck : Infirmier
Maud Winchester : Mme Prevost
Sandra Beall : Shirley
Robert L. Schwarz : Conducteur de camion
Pat Ryan : Biker
Réception:
Le film a reçu des critiques globalement positives pour ses performances d’acteurs, en particulier celles de Matthew Modine et Nicolas Cage, et pour la réalisation d’Alan Parker. La musique de Peter Gabriel a également été saluée pour sa capacité à capturer l’essence émotionnelle du film. “Birdy” est considéré comme un film poignant et introspectif sur les effets durables de la guerre et la force de l’amitié.
GALERIE PHOTOS:
Quelques Anecdotes sur le Film:
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Adaptation du Roman : Le film est une adaptation du roman “Birdy” de William Wharton, publié en 1978. Le roman est connu pour sa narration non linéaire et ses thèmes profonds sur l’amitié, la folie et les séquelles de la guerre.
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Changement de Contexte : Dans le roman, l’histoire se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale, mais pour le film, le contexte a été modifié pour se situer après la guerre du Vietnam. Cette mise à jour visait à rendre le récit plus pertinent pour le public contemporain des années 1980.
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Musique de Peter Gabriel : La bande sonore, composée par Peter Gabriel, est l’une des caractéristiques les plus distinctives du film. Gabriel a utilisé une combinaison de nouveaux morceaux et de versions réarrangées de chansons de son album “Security”. La musique ajoute une dimension éthérée et poignante au film, accentuant ses thèmes de liberté et de désespoir.
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Collaboration Alan Parker et Peter Gabriel : La collaboration entre Alan Parker et Peter Gabriel a été très fructueuse. Gabriel, connu pour ses travaux expérimentaux et son intérêt pour les sons du monde entier, a apporté une sensibilité unique qui a enrichi la dimension émotionnelle du film.
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Performance Intense de Nicolas Cage : Pour se préparer à son rôle d’Al Columbato, Nicolas Cage a décidé de faire enlever deux de ses dents sans anesthésie, afin de mieux comprendre la douleur physique et psychologique de son personnage. Cette anecdote témoigne de l’engagement extrême de Cage envers son rôle.
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Casting de Matthew Modine : Matthew Modine, qui joue le rôle de Birdy, a été choisi en grande partie pour sa capacité à incarner l’innocence et la fragilité du personnage. Son interprétation a été largement saluée pour sa sensibilité et son intensité.
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Tournage à Philadelphie : Le film a été principalement tourné à Philadelphie, en Pennsylvanie. La ville a été choisie pour son atmosphère urbaine et ses paysages qui convenaient parfaitement aux besoins visuels du film.
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Séances de Thérapie de Méthode : Pour mieux se préparer à leurs rôles, Modine et Cage ont passé du temps dans des hôpitaux psychiatriques et ont assisté à des séances de thérapie de groupe pour les vétérans de guerre. Cela les a aidés à mieux comprendre les expériences et les traumatismes de leurs personnages.
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Grand Prix du Jury à Cannes : “Birdy” a remporté le Grand Prix du Jury au Festival de Cannes en 1985. Cette reconnaissance internationale a contribué à renforcer la réputation du film et à attirer l’attention sur ses thèmes poignants et son exécution artistique.
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Thèmes Universels : Le film explore des thèmes universels tels que l’amitié, la folie, la liberté, et les séquelles de la guerre. Ces thèmes, combinés à une narration poétique et visuellement riche, ont permis à “Birdy” de toucher un large public et de rester pertinent des décennies après sa sortie.